本文摘要：周园（天津美术学院）中年男子纸本素描75×52cm2015年我指出当下基础教学早已经常出现了一些问题，这些问题必须我们一起去探究和解决问题。学校对青年人教育的资源投放程度，可以意识到学校未来的发展。 天美今年有7万多试题录取，每年我们入学1000名学生，其中造型类180人左右，分成油画、版画、壁画、雕塑四个系由。拿去年2018级学生来讲，他们对于素描头像素描还说得过去，但是在造型能力和色彩方面出有了大问题。 然后我们就理解分析，我们都是幼时习的画，有一种非常简单的热衷。

周园（天津美术学院）中年男子纸本素描75×52cm2015年我指出当下基础教学早已经常出现了一些问题，这些问题必须我们一起去探究和解决问题。学校对青年人教育的资源投放程度，可以意识到学校未来的发展。

天美今年有7万多试题录取，每年我们入学1000名学生，其中造型类180人左右，分成油画、版画、壁画、雕塑四个系由。拿去年2018级学生来讲，他们对于素描头像素描还说得过去，但是在造型能力和色彩方面出有了大问题。

然后我们就理解分析，我们都是幼时习的画，有一种非常简单的热衷。现在的学生，我不告诉这个比例是多少，应当还有20%是童子功，更好地是到高中阶段并转的行。经中考培训机构里面突击才上的美院，有许多零基础的孩子经过7个月的填鸭式应试教育就考上大学了。

我很解读一些中考的培训老师，他们很艰辛，为了成绩也很不得已。我就是指2013年入基础部任教之后，到今年仍然参予我校招收考试工作，参与了近两年的试卷工作。

在考场里，中考时同学画色彩，一个水粉颜料盒就有几十种调好了的可爱灰颜色，按照老师的套路审对了题目必要煎颜色就上。谈一个例子：上学期我们上静物色彩素描，这届有个大一的新生，徵一个土黄偏向的颜色。

我建议他提亮一点，他立刻土黄加白。他不告诉特柠檬黄或者加粉绿，特有色彩偏向的亮色。看起来没什么，只不过是很可怕的事情。这暴露出中考应试教育下的悲伤！从素描到色彩形式语言的探寻从维度切换这个话题，我也看见广美有很多探寻，二维并转三维，有所不同的材料应用于，对老师的精力是一种相当大的欠下。

还有一个方式，学会讲故事，所以我实在这个是一个好的探寻和尝试。我们学校的基础教育也在展开大纲的改动，但是材料尝试还没展开。现在我们展开的从素描到色彩形式语言的探寻都有相当大前进，还包括成立了中国传统石刻艺术的解析。

荐个关于色彩教学的例子，是另外一个维度的探寻。十月份我带上二年级学生去四川素描。

再行去阿坝，然后派驻在雅安素描。阿坝艳阳高照合适户外素描，但是到雅安之后，秋天的四川盆地，每天都阴雨连绵的，到晚上大雨，早上朦朦胧胧的感觉，色彩感就没了，学生画画的热情就深了。因为这批孩子我在基础部带过，对他们较为理解。

许多孩子必需有老师鼓劲，唤起兴趣。所以我在阴雨天带着他们读诗，读书到李商隐的名句“巴山夜雨上涨秋池”。我说道这首诗就写出的这地方，你们去找与这个意境比较不应的地方展开素描。

虽然每个学生运用色彩展现出的形式是多样的，但是起码他们用心在已完成。那种风景训练，可以从色彩情感的传达上有一定的提高。后来和几个爱好文学的学生写诗，只不过就是仿效古代的文体。我忘记当时我写出了一句“朝雾成云黄花轻”。

就是早上睡觉后向窗外眺望，清晨的湿气上来以后蒸腾成云，云又凝固成云朵，黄花充满着着湿气，这个“轻”字即是份量又是色彩圆润感觉。我和学生都按着这诗的意境画，可以素描，也可以挑选出一幅黑白风景照片移位色彩。目的根据这句诗把这个朱颜色展现出出来。

渐渐沿着这个路，我们走，我们就构成了独有的色彩形式语言。我的色彩教学思路是：第一通过客观的素描掌控调和色彩的能力，色彩基本原理的灌输、融合色彩包含训练深化理论知识，通过这些训练再行往后走就是萃取色彩、新的移位色彩。

从自然物、人造物或者大师名作中，按比例萃取色彩，这些色彩早已先觉具有独有的色彩关系。我们再行自由选择一幅黑白照片，把这些萃取过具有逻辑的色彩，按比例堆在这个图像上，就构成了新的画面关系。这些尝试糅合了胡明哲老师《色面造型》中讲解的方法。

我想要这个方法对同学们主观掌控画面是有协助的。再行往后，可以从大师的一些具有情感的画，比如梵高的作品，康定斯基或者比如说表现主义画家的作品，从这个画家萃取这方面元素，有可能是色彩的元素，有可能笔触元素，萃取完了切换到其他的画面去，慢慢地把他的感情习着带入自己的作品中。

只不过跟给低试题获取各种灰颜色画画是相近的，只不过我们更加特别强调的是主观与心态的运用。我实在这种方式更容易让现在的同学拒绝接受，往前可以回头得更加多一点，这是我们现阶段的探寻。视觉打破与图像伸延作为一个青年学生来讲，从自由选择一个图像开始，有可能背后必须探寻和了解解读涉及理论知识，还包括如何挖出个人的情感。

有可能更加关键一点，如果构成一幅作品它必须的内在的东西更加多。我在研究生的论文里面，就写出过一个“餐馆说道”，有“美术史餐馆”也有“图像餐馆”。各种食材，必须学生凭自己的感觉去中选，回来油炸一锅独有配方的菜，但是这个自由选择的初始阶段必须老师加以辅助，引领学生寻找自己的判断力。至于图像的伸延，因为我实在我上学的时候做创作，就是去所画一张画，所画我反感想要传达的画。

这个画反射着我内心的感觉，有可能很多东西出来以后必须理论家去展开非常丰富，画家就是做到自己脆弱的事情就很好。课堂素描的意义好多学校在教学改革后，大幅度删改了素描课，指出课堂素描就是试题绘画的沿袭或者是保守主义，但我指出教学探寻不不应受到实践中方式的排挤，条条大路通罗马。我和我的同事王海涛老师联合分担人体解剖学课，我们利用人体素描训练将骨骼与肌肉形态、运动规律等知识点展开教学。

我实在这个画画的方式，对于学生的兴趣创建及课程的完成度还是一挺有协助的、如果要一条一条肌肉讲经，认同乏味，学生有可能走神。但是如果有真人模特儿，对模特儿的素描，以及应用于我们的塑化肌肉标本这两方面核对素描。

通过素描理解浅层肌肉体表形态和肌肉运动规律，他们对自己的作业不会了解挖出，不会构成一种主观能动自学。这些训练对于他们未来的素描和创作，是有必要协助的。

2013我跟广美的胡国强老师一起上过中央美术学院的全国教师解剖学研修班，美国的雕塑家罗拉菲卓尔老师运用雕塑的形式谈解剖学。我们当时也是十分激动地自学，在真人模特儿身上所画出有肌肉分布图，运用泥塑理解肌肉起止点和基本形态，也是有异曲同工之处。

本文来源：乐虎电子游戏官网-www.tuchanguito.com