本文摘要：齐白石作品在中国人的“书画”交易中，首先是谈价问题：多少钱一尺？这种问——不论在再行还是在后，最后都要落在“尺”上来。当然，这里所说的“尺”即平方尺，是计算出来书画大小的面积。这种论“尺”谈价的方式，如同布店里买布卖布一样，让人听得了很讨厌，也让人实在必定有其出处。 尺是中国古代的一种长度单位，以后今天还在延用。只不过，书画作品以“尺”计价的交易方式，来自毛笔的成品尺寸。

齐白石作品在中国人的“书画”交易中，首先是谈价问题：多少钱一尺？这种问——不论在再行还是在后，最后都要落在“尺”上来。当然，这里所说的“尺”即平方尺，是计算出来书画大小的面积。这种论“尺”谈价的方式，如同布店里买布卖布一样，让人听得了很讨厌，也让人实在必定有其出处。

尺是中国古代的一种长度单位，以后今天还在延用。只不过，书画作品以“尺”计价的交易方式，来自毛笔的成品尺寸。规格为：八尺、六尺、五尺、四尺、三尺，多达尺的叫一丈二尺、一丈六尺、一丈八尺；用途分：条、批、联成、斗方等等。中国书画作品以“尺”论价的历史始自何时，难道已不得而知考据。

唐人张彦远在《历代名画记》中说道：“董伯仁、展子虔、郑法士、杨子法、孙尚子、阎立本、吴道子，屏风一片，值金二万，次者购一万五千。其杨契丹、田僧亮、郑法轮、二僧、阎立德，一扇值金一万，且举俗谙悉者。”清中期，作为扬州八怪之一的郑板桥，他卸任返乡作画，也曾所列自己的收费标准。

即大幅度六两，中幅四两、小幅二两，书条、对联一两。扇子、斗方五钱。

凡是送礼物、食物，总不如白银为智。公之所送来，不一定弟子所好也。民国时期，齐白石、张大千、吴湖帆、冯超然、陶冷月等一大批书画家，他们也为自己制订了按“尺”售价的润格酬劳。由此可见，中国书画按画面大小来交易的历史渊源流长。

那么，为什么要按“尺”计价买所画呢？有人说道，这是一种确认书画家身价的方法。我想要，这大约是来自交易商品的通俗易懂的计价方式。

似乎，如果论斤两交易是有可玩性的，认同没按“尺”计价交易的合理，否则也会沿用至今。随着中国书画艺术市场的兴盛，珍藏、拍卖会、画廊，以及书画交易市场的蓬勃发展，以书画为业的艺术家、倒爷和职业经理人争相泉水。随着中国书画艺术的市场活跃，市场规则也逐步南北按尺论价、按质讲价、按境评价的交易时代。依我拙见：其一，按尺论价具备一定的合理性和可操作性；其二，按质讲价有助鼓舞中国书画艺术家转入市场交流；其三，按境评价蕴含着中国书画艺术价值的提高。

其一，按尺论价。对广大的书画投资者来说，这是对预期贬值可能性的投资。如同散户股市看的是大气候一样，与机构资本运作的关系不大。只不过，中国书画艺术品无法按标准化来审定，却是艺术家不是标准化工厂里的产业工人。

一般地谈，按尺论价投资中国书画必须很长的报酬时间，而且对艺术家的未来茁壮无法做到，却是成大器的艺术家只是凤毛麟角。一般来说的按尺论价意味着是市场的必须，也是众多卖书画的人对“书画”作品用途的必须。

隐晦地说道，中国人卖书画，必须的是价廉物美的儒雅商品。不过，中国书画作品的按尺论价，某种程度的造成了一些书画家不出有精品，一味地执着“尺”价，借此多买几个打碎银子。因而，小品大写，小画大作的“手法”急遽蓬勃发展，把中国书画艺术修改成纯粹商品化的儒雅礼品。

当然，中国书画转入商品市场流通，就不可避免地生产量艺术垃圾，这是商品经济给艺术家带给的性刺激，不免一些艺术家唯利是图。其二，按质讲价。这是必须投资者具备艺术的眼光和运气。

所谓“质”无非是内在的，它与量比较。任何事物都是质与量的统一，没无量之质，也没无质之量，二者是互相共存的。确实有眼力的收藏家，他们一般会侧重作品的大小，而是看作品的构想、人品、神韵、笔墨功力否充分发挥得好。

只不过，大作品不一定无以作，小作品也不一定易作。大作品必须书画家不具备出众的线条，匹敌笔墨的能力和心性的直率。

而小作品必须做出大气象和优美的精神气，这一点不是善画之人就能做的。首先，必须书画家具备高深的笔墨功力和学识学识。众所周知，齐白石一生作品浩瀚，传世有万件之多。

据传，白石老人曾精心创作过一幅《苍蝇图》，而且整个画面只有巴掌大小，该作品在拍卖会中竟然以20多万元成交价。可以想象，依据白石先生的绘画功力，这只苍蝇所画得认同是栩栩如生。然而，就巴掌大小的画作，若要按尺论价，难道是白石先生的作品中三高的一张所画了。有意思的是，齐白石卖画除了按尺销售，此后也按所画内容出售。

他在77岁时，新的修改了自己的画作售价：“花卉加虫鸟每一只特十元，藤萝特蜜蜂每只特二十元。加价者盈人利己，余不深信。”由此可见，齐白石具备“不准讨价还价”规范市场的意识。其三，按境评价。

这是中国人文精神的最低标准。所谓境，是指人的精神所超过的万物归一的无我之境。如20世纪60年代初，李可染先生在一次无意间的机会，他获得半斤故宫内府朱砂，开始尝试用朱砂写积墨山水。

在伤痛的选题中，李先生思量了许久。最后以毛泽东《沁园春·长沙》词中“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流”为情境，创作了多幅《万山红遍》题材的作品。由此，这批画作日后沦为李先生的代表作。诚然，每个集大成的中国书画家，都走到以尺叫价的过程。

这是被迫为的、约定俗成的市场规则，否则，艺术家的艺术劳动就无法分析。当然，身处市场洪流中的艺术家也必须在乱象丛生的书画市场中歇歇脚。较少一点见钱眼开，多一点气定神闲，怕面临金钱与艺术正处于失望的境地。

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