本文摘要：艺术教育是以获取外在炼的土壤，协助学生寻找考古自身内在潜质的道路，从而创建个体的独立性与环境的流变性之间的关系，来构建对创造力的和平。 ——钟飙 钟飙=钟、宁佳=宁 宁：您是那一年回到川美任教的，1986年油画独立国家成系，油画系的教学有了一个全新的面貌。你个人实在浙美的油画教学系统和川美有什么主要有所不同。 钟：1991年，我从浙江美术学院毕业回到四川美院油画系任教，两个学校仅次于的有所不同是师生关系。

艺术教育是以获取外在炼的土壤，协助学生寻找考古自身内在潜质的道路，从而创建个体的独立性与环境的流变性之间的关系，来构建对创造力的和平。　　——钟飙　　钟飙=钟、宁佳=宁　　宁：您是那一年回到川美任教的，1986年油画独立国家成系，油画系的教学有了一个全新的面貌。你个人实在浙美的油画教学系统和川美有什么主要有所不同。

　　钟：1991年，我从浙江美术学院毕业回到四川美院油画系任教，两个学校仅次于的有所不同是师生关系。忘记离开了浙美之前，下落我敬重的金一德老师求教，金老师说道：“你不要插手学生的生活，也不要让学生插手你的生活，你们是学术上的教与学的关系……”结果我一返回川美，找到这边的老师与学生“融为一体”。浙美具备很深的历史承传和人文文化底蕴，川美侧重生命体验和权利意志，所以浙美前辈备受认同，川美青年不易获得引荐。

浙江美院除了传授技艺，还有许多国内外跨学科的讲座扩展视野，这一点当时的川美是追不上的。而川美的教学环境是老师和学生联合一起木村怎样往前前进。

　　宁：应当说道，川美的教学向来比较是较为自律的，这是川美的一个传统。1992年时，川美油画系创立了“学生年展览制度”。您作为亲历者，是怎么来看来这件事的。　　钟：1992年，夏培耀、李正康领导的油画系举行了首届学生作品年展览，从系上的基金里拿走钱来奖励优胜者，成立了“金烛奖”、“银烛奖”和“铜烛奖”，意指老师像蜡烛一样，燃尽了自己，照耀了学生。

年展览一旦开始之后踏上了不归路，想着已二十年。我不告诉三种奖项的名称是何时改回一等奖、二等奖和三等奖的，建议去坎一坎何时变化的。因为后来，教学相长替代了单向奉献给，比如我的艺术和思维很多都就是指与学生的对话中成型的的，在对话当中大大地感觉新的趋势和潮流，反过来警告和矫正自己的方向，最后导致不仅没燃尽自己，反而在教学中获得了很大的能量的补足，这一变化很最重要。

　　那时候，年届卸任的王太原老师敦促：“现在的年轻人不得了，要给他们空间和权利….。”王老师尽管没时间、空间和精力去接管风云变幻的当代艺术，却深感了对外开放的适当。不免看见新的东西出来，哪怕继续无法作出辨别，也希望接连。前辈们提倡的试错勇气和实验精神，奠下了油画系后来的发展。

　　宁：我们告诉，1999年之前第三工作室的大约三四年是郭晋在负责管理，之后由您来负责管理，并月确认为综合视觉艺术工作室，奠定了多元的方向。比如在教学上较为主张展出和教学结合，每个课程最后都要跟展出挂勾。您能讲一下当时的教学情况和下您个人的教学理念?　　钟：1995年油画系划入趋向实验性质的第3工作室，再行有王太原老师领衔，后由郭晋接掌，做到得有声有色。1999年国、油、版合系之后，统一了放学标准，一下子就和第三工作室的那种严格的实验教学秩序不过于相符。

比如，三工作室特别强调创造性思维，以结果带上过程，不分课堂内外，这与严苛的课堂纪律是相符的。于是郭晋老师实在无法维继，明确提出了请辞。之后当时绘画系由的钟长青主任寻找了我，期望我来兼任教研室主任。

既然叫我来做到，我就明确提出了这个实验版块的特殊性，没想到钟长青老师当面回应反对，甚至表示同意连教研室名称也改回综合视觉艺术工作室，这样一来就名正言顺了。一个大系拆分了之后，有整体的教学秩序，把原本的实验田覆盖面积了，郭晋的解散使对立突显出来，万万没想起：我从对立点开始，却分解出有了更大的空间，实验板块取得了前所未有的严格处境。当时还调了张明、忻海州等教师重新加入。

　　工作室的概述这样写到：“综合视觉艺术工作室，目的通过对当代先进设备艺术成果的消化，使学院教学具备独特的时代特征和融会贯通的特质。它涵括绘画、雕塑、装置、影像、综合材料等载体。以世界现当代艺术所溶解下来的成果为科学知识累积，以展出、交流和社会活动为实验场，特别强调对当代问题的注目与反省，以及对新材料、新的科技的引入运用，来构建艺术教育对创造力的和平。”　　学院教育要跟上当代艺术的发展，把先进设备成果转化成为教学。

当时就从这么一个非常简单的心愿开始的。现有的教师资源相比之下无法符合这一拒绝，所以不能利用各种关系邀全国的批评家、艺术家来给学生们放学。

当时不像现在，条件知道很艰难。我们找来的人制度上是无法缺席机票的，坐火车的话又怎么能请求来作人呢?荐个例子：当时我们请求皮力来放学，机票来往两千多，不光是制度上能无法缺席的问题，只不过系上也找不出这笔多出来的钱。但我们并没丧气，仍大力想要办法。

我和吴小莉商量打擦边球，我把工作室的其它课都停掉，二、三、四年级的学生全部集中于一起听得皮力的课，这样三个班的课时费全部都添加了一起，同时我又联系美术教育系由、成教院甚至还包括重庆教育学院等等好几家请求他去放学或讲座，这样大家一起把他的机票酬劳给平摊了，也确保人家来一趟有一定收益。结果那个星期从周一到周五从早到晚地放学，皮力说道：“钟飙，你把我累官惨不忍睹了!”就这样，想方设法各种办法来突破当时的制度局限。

事实证明对学生起了十分大的起到，在信息还不繁盛的情况下，通过各地专家学者的造访对教学资源展开补足，使学生有机会车站到更高的平台上去自学。这一点印象十分深刻印象。　　宁：据我们熟知油画系第三工作室正式成立以后，在艺术媒介的尝试上做到了很多希望，譬如当时在川美校园中常常实行一些实验性的艺术活动与展出，您能明确谈谈当时的情况吗?　　钟：1999年，在油画系年动漫展发售了“心眼——西部观念摄影首展”，这也是整个中国艺术教育里第一个观念摄影展，后来不受叶永青老师邀，又在昆明的上河会馆巡展。

　　2002年，重庆美术馆开馆系列展上发售了“实验的艺术教育”。　　2004年，有一种市场需求的对话渐渐在中国大地产生，那就是商业推展必须更有客户眼球，实验艺术所求必须借腹怀胎。实验艺术一旁沦为商业的噱头，一旁利用临时舞台悄悄筹划新文化大计，这是任何一支地下暗潮合体主流的必由之路。4月17日，“无间——04中国建筑工地先锋艺术展”揭幕，油画系综合视觉工作室沦为生力军，各种媒介的艺术随机应变生长在未完成的建筑工地中，观众竟达4千人，象赶庙会一样，社会各阶层从政界、商界、文化界到农民工相争都再行恐后地来参观一个“不懂”的展出，令人大跌眼镜。

本来是想要通过与地产商的合作各取所需，没想到群众的眼睛是雪亮的，对先锋艺术也青草热情。这是重庆城市文化发展的一个伏笔，随着时间推移慢慢显形，颂扬了未来的方向。　　2003年，英国当代知名艺术家安东尼葛姆雷的《土地》巡回展重庆车站，则是国际化的本土伞兵，20万个小泥人齐齐向远处右方，各异的个体水淹在太原的整体中，极具视觉和心灵的震撼力。

学生们参予庞大的布展工作，与大师近距离认识，对于如何实行已完成一个大型艺术项目进账很多经验。　　本世纪初以来，各种实验艺术展多了一起，油画系还专门劈出一个阁楼作为展厅来产卵实验。学生投放极大的热情，那个时候，好像综合视觉工作室许多学生都有艺术信仰。

当时还找来何晋伟这样的积极分子参予教学，他疯狂投放，半夜与学生长谈，夜以继日，也起着了大力的起到。那时积极分子还有不少，看起来革命的星星之火一样注定燎原。

虽然条件劣，但是信仰和热情可谓了我们感人的青春记忆。现在的学生也很有热情，但是已不同于当年“革命式”的热情，当代艺术在今天早已日常化，当然这是更加身体健康的生态。　　所谓“革命”是没顺境的，都是在逆境当中。

超越现有秩序合乎未来的趋势，是令人满怀激情的。关于教学何去何从?当初有很多争辩，还包括制止实验教学的也是本着认真负责的态度，只不过每个人的角度和立场有所不同而已。2002年我写出了《逆的力量》公开发表在《当代美术家》上，同学们看完了之后感到先锋探寻大有希望。

只不过所有的争辩都会自动被事实落幕，趋势与潮流滚滚向前，现在回想起来，不管争不争辩，最后都会被历史大势裹挟着自动回头到今天这个地步。　　宁：在2000年后，川美油画构成了一个卡通绘画的潮流，风行全国;甚至很多第三工作室的同学也退出了原本自己仍然专门从事的架下媒介的艺术创作方式，转而投向卡通绘画创作。

对这一情况您是怎么看来的。　　钟：最后自由选择什么样的媒介，是每个人自己要去面临的，它只是一个出口。汹涌澎湃的思绪念头，在要传达时“哗”涌上来，回到适当媒介的出口成形。眼界、智慧、综合的素质，是必须我们和学生一起锻铸的。

而媒介的自由选择则是学生们主观传达与客观现实共谋共生的一个出口。　　从油画系三工作室毕业的李继开、熊宇、陈可、低瑀等等都已沦为中国卡通时代的代表人物。

上世纪末，当忽然把形往卡通方面把手一点的时候，和以前不一样，过于新鲜了太有意思了。只不过那也是中国卡通现象兴起的阶段，这不仅在川美，其它地方大家都实时兴起，这是一种趋势和潮流的关系。趋势首先席卷的是人类的集体无意识，然后渐渐上到潜意识层面，灵敏的人就潜意识有所感觉，甚至主动思维输出到意识层面，并通过实践中提早显形趋势，沦为先锋。趋势对潜意识洗脑，是有数知识结构之外的创意不会被拒绝接受的前提。

否则，为什么有些创意从没见过，逻辑推不出来，经验也辨别没法，我们却可以拒绝接受它，甚至为它起立!那是因为我们的潜意识被洗脑了，所以当迎面而来时，于是以合乎深层意识的市场需求。卡通就就是指趋势到潮流的案列，它是对之前影像绘画的一个政治宣传，并使之渐渐南北尾声。

卡通绘画的再次发生发展有自身的逻辑，上世纪90年代广东高举“卡通一代”的旗帜是前奏，“卡通一代”与后来卡通绘画比一起过于不一样了，“卡通一代”是对社会中的卡通现象的反省和展现出，是把卡通现象作为创作的素材。而本世纪初，还包括熊宇(他1997年就开始尝试卡通绘画)、李继开、陈可、高禹等人，就就是指卡通里生长出来。所以“卡通一代”是卡通现象的参访者，后来的卡通绘画则是卡通现象本身，具备卡通的魂魄与肉。任何一个大的趋势所求为潮流之前总有人隐约觉知，然后不心态地去所画，支流汇入历尽潮流。

然而，任何潮流都会涨潮的，卡通也一样，新的现象又不会兴起，代表人物要么已转型，要么之后完备文明链上属于自己那一环。　　事实上，对于“怪异的关系”的探寻才是绘画艺术长存的引擎，就像淋漓尽致的手工化、非重现性自分解绘画这些卡通之后的新潮流已自动席卷校园一样，“怪异的关系”根本就没暂停过政治宣传既成事实、发动趋势显形潮流的工作。

我们每一个人都不有可能确实孤立无援于世界之外，作为趋势中人，不会自动与潮流再次发生关系。　　宁：2006年，川美油画系基于现实的教学情况的新变化，改为“工作室”制为“课程制”，而您在这一过程中当作了最重要角色，能说道说道当时的具体情况吗?　　钟：2005年，我辞任创作科研处行政职务返回系里，正好遇上要改动教学大纲。

教师们再行展开讨论。特有意思，大家从各自的角度抵达，找到素描石膏、人体、色彩素描、综合材料、摄影表现手法、影像、创作等等每一门课程的时间都过于用，都必须拓展许多课时，本科8年都学不完，更何况4年，怎么办呢?最后我说道：“要不这样，我再行理出一个教学大纲可行性框架给大家汇报，然后再行来辩论。如何?”同意大家表示同意后，我就著手草拟。

只不过，角度不一样再行怎么辩论都无法达成协议完全一致，但我们可以车站在有所不同角度联合远眺终极方向，也就是说，我们最后否要培育创造性的人才?如果是，那我们倒推回去，由创作造就教学，解决问题眼前的分歧就更容易了。学生并不需要通晓十八般武艺后才上路，而是在方向的恶魔下且战且习，逆科学知识累积式的被动自学为各取所需式的主动自学。创作造就教学的框架出来后获得了大家的尊重，全系的开放型教学就上路了。首先中止了第三工作室，很多人在感情上拒绝接受没法，它支撑了一代人革命式的激情和理想。

但有两方面的实际情况，首先，大家从试题转入学校一年后中选工作室，并不理解综合视觉艺术的方向，导致中选的人较少。这一点，中央美院实验艺术系也遭遇了某种程度的失望。

其二，既然是作为实验版块，那么这些年的实验成果就应当转化成为新的教学资源，作为课程推展到整个油画系沦为每个人都可以共享的大餐，而不仅仅限于第三工作室的专利。从一个实验管道渐渐冒出有，抵达一个平面溢出去，使惠及面更加普遍。　　在油画系里另设综合视觉艺术工作室，知道很怪异。

从概念上来说综合视觉艺术小于油画。油画系也奇了，借腹怀胎不管体制局限，不拘形式执着合乎发展方向的有效地手段，一顺大势，二捉节点，三饲土壤，居然产卵出有“自分解”的艺术教育新形态。也就是以获取外在炼的土壤，协助学生寻找考古自身内在潜质的道路，从而创建个体的独立性与环境的流变性之间的关系，来构建对创造力的和平。

　　人的发展有两点十分最重要：第一心愿，这是主观上的源动力。第二是好奇心，主观心愿更容易带给自我原作，要超越这一点就必须强化好奇心，客观世界的信息才不会在对外开放的频道中汇总过来。然后经由我们的心愿来展开处置，从而创建起主观心愿与客观世界人与自然共生的关系，渐行渐远。　　20年的四川美术学院油画系年展览，在波澜壮阔的艺术潮流中，或许是隐形的、看不到的。

但毫无疑问，它早已沦为中国艺术发展从暗涌到潮流的最重要驱动力之一，并且预见生生不息!。

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