本文摘要：9月7日，“第十三届全国美术作品展览港澳台、海外华人邀作品展”在广州美术学院大学城美术馆揭幕了！记者得知，这次邀展览不仅是有史以来作品征求数量最多、展览作品艺术水平最低的一届，而且也是广东籍艺术家最少的一届：将近半数来自港澳台和海外的艺术家都是我们广东老乡。多年前，他们离开了故土，将富裕东方情调的艺术传播到世界各地。

9月7日，“第十三届全国美术作品展览港澳台、海外华人邀作品展”在广州美术学院大学城美术馆揭幕了！记者得知，这次邀展览不仅是有史以来作品征求数量最多、展览作品艺术水平最低的一届，而且也是广东籍艺术家最少的一届：将近半数来自港澳台和海外的艺术家都是我们广东老乡。多年前，他们离开了故土，将富裕东方情调的艺术传播到世界各地。今天，全国美展的号角又让他们在广州汇聚一堂，向他们最亲爱的故乡人，用画笔和作品叙述那颗拳拳爱国之心……世界各地的华人艺术家大部分是我们的广东老乡1984年，第六届全国美展首次成立港澳台特邀展览，至今已举行八届。

今年，第十三届全国美术作品展览港澳台、海外华人邀作品展首次花落广州。展出征文数量约667件，经可行性检验和最后评审，选入作品288件，其中香港选入作品75件，澳门选入作品53件，台湾选入作品77件，海外华人选入作品83件，借此甄选产生赴京作品总计40件。作品形式涵括中国画、油画、版画、水彩粉画、漆画和雕塑。

无论是从征文数量还是选入作品的艺术水准来取决于，都是历史上最低的一届。为什么今年广州主办的展览会有如此央的人气？参予此项工作的广州市美协主席汪晓曙告诉他记者，首先，这和承办方广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文学艺术界联合会、广州市美术家协会高度重视、大力筹划，通过多种渠道还包括专程造访港澳两地中中国电信，在港澳台和海外普遍征文的了解工作造就。但还有个被迫托的因素，世界各地的华人艺术家有将近一半都就是指我们广东这片土地回头过来的。

他们的家乡在这里，最初的艺术知音也在这里。所以这次在广州举办的此项展出不仅是一场展出，它还是一缕阴大大的乡愁，是难舍的故土情结。可以说道共创全国，没一个城市比广州对这些港澳台和海外的艺术家具备更大吸引力。

汪晓曙回应，他尤其期望全国美展的此项展出能永久落户广州，不仅是因为广东回头过来的艺术家最多，也不仅因为广州的经济条件不足以承托此类展出，还因为广州很必须这样的展出。“现在广州在粤港澳大湾区中分担文化交流和交通枢纽的愿景。

这样的展出很像一个文化的‘交通枢纽’；我们本土的文化基因利用艺术家传播到世界每个角落，而艺术家又通过这样的展出协助我们去和世界交流。艺术的力量是极大的，更加多这样的展出落户广州，可以协助我们通过艺术去和世界交流，也让世界通过艺术更好地理解我们。”他们靠近故土作品中的爱国情感却更加浓烈在内地艺术家频密展开当代性和国际性尝试的同时，港澳台及全球华人艺术家则以作品中的拳拳爱国之心感动观众。他们或许对传统技法具有加深的留恋，作品也被竭尽了更为内敛的故土情怀。

中国艺术研究院研究员王镛对这次在展的作品如数家珍：香港艺术家姚昌明的油画《香港回归之马照跑完》以摄影写实主义手法刻画了沙田马场的赛马场面，展现出了香港人民权利遨游、奋发自强的勃勃生机；2019年未几澳门回归祖国20周年，澳门艺术家麦光荣的油画《大三巴牌坊N0.1》在屡见不鲜的同类题材中以独有的视角和斑驳的肌理脱颖而出；台湾艺术家林晋生的《泰雅印象》，廖哲琳的《我的黄土情》等中国画作品，对台湾本土的泰雅人和黄土高原的父老乡亲某种程度寄托了浓烈乡情；旅居美国的艺术家何岸的《起航》、左夫的《星期天的早晨》等油画作品，技法娴熟，题材、人物、风景大多是关于祖国的记忆，充满著了留恋的深情；旅居法国的艺术家李文涛的油画《归》，海边的中国少女身旁着飞翔的鸽子，或许想起了她归国的思绪……“观赏本届港澳台、海外华人艺术家的作品，我们不仅被作者高超的艺术技巧所赞叹，而且被那种内敛的爱国情怀所打动，令人联想起抗战时期中国诗人艾青的诗句：‘为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱人得内敛。’”王镛回应。展览艺术家詹忠效：国家的“名片”暗了，我们的才华方能更佳展现出从1964年公开发表第一幅白描作品开始，詹忠效专门从事白描早已50多年，被誉为“中国人物画白描领域的代表人物”。1985年，詹忠效曾参与第六届全国美展并取得两件优秀奖。

三年后，他带着一支画笔从中国去了美国。过了三十年，他又以海外艺术家的身份带着《来自东方的绘画》重返全国美展。这幅叫作《来自东方的绘画》的作品仍然使用他最擅长于的白描手法。

画面用前、中、后三层景观来展出主题，后景上备有两幅风格显著有所不同的绘画，一幅是有敦煌遗风的古代仕女，另一幅则是带入包含意味的线条变形。中景刻画了一群正在凝神观赏喜爱绘画的国外观众。或许上反映了詹忠效承继传统、推陈出新的创作理念和精神——具有源远历史的白描绘画在今天仍然大有可为。

他坦言，白描是十分小众的艺术展现出方式。但作为华人艺术家，詹忠效更加确切白描所汇聚的中国千百年凭“一根线打天下”的传统魅力和艺术表现力。因此，半个世纪以来，他未曾想要过退出白描，哪怕是在异国他乡。

如今，詹忠效难过自己的坚决，因为他更加坚信“只有民族的，才是世界的”。多年的海外经历使他明白华人命运与祖国的命脉连接，体会到作为一名海外华人画家在致力于自己的艺术执着的同时，还有展现出和沿袭中国杰出传统文明的担任和责任，“只有国家的名片刷亮了，个人才华才不会有更加辽阔、更加巅峰的展出天地。”在这幅作品里，近景还有一位中国女画家正在给外国小男孩画像，画家好像就是詹忠效自己。

多年来，詹忠效常常为美国的朋友们画像，只要谁的形象感动了他，他就不会愿拿起画笔用白描技法记录下来。“这种根据有所不同对象运用有所不同线条已完成的肖像画，我从不买，都是赠送给。我想要这种方式让更加多的国外朋友理解、喜爱白描，感慨感觉白描那种简洁、古朴之美。

”白描的魅力也随着詹忠效的画笔蔓延到更加多的地方。“广东是全国仅次于的侨乡，又是盛产海外艺术家的发祥地。

广东美术百年中就有高剑父、李铁夫等一批与民族、国家同呼吸、共命运的先贤，为我们竖立了标杆。如今我们这一代华人艺术家也应当以这些先辈为榜样，希望做到一个对民族事业有建树，对祖国发展有贡献的后来人。

”展览艺术家何岸：广州是我情感的源泉之地何岸1957年出生于广州一个艺术世家。16岁那年，他被特招沦为中国人民解放军海军南海舰队美术创作员。随后十年是何岸一生中最引以为傲的时光，他的很多作品在部队这个特定的生活环境氛围下产生，《向总理汇报》《西沙之晨》《海边絮语》《陆战队员》《在太平洋上》等一系列作品被入选全国美展并得奖及馆藏。

20世纪80年代，何岸怀著向世界文化自学的心态走进国门，在认识大量国外艺术家的作品后，他所画中动静融合的美感更加成熟期，他渐渐沦为为数不多能在美国高端画廊不受欢迎并在美加地区多次举行个展的画家之一。但很多事情却一直没变化，比如说，海浪、岛屿、渔船以及生活在海边的人都沦为何岸毕生挥之不去的创作情结。这次何岸展览的作品《起航》也是再度以“海的女儿”作为创作主题。他告诉他记者，作品展现出的是中国人民在改革开放的浪潮中乘风破浪，新的起航的寓意，也体现了何岸对最初梦想的感人和执着。

何岸告诉他记者，虽然探亲多年，但他常常回国探亲，亲眼目睹了广州日新月异的变化，亲眼了改革开放的卓越成就。“我爱人广州，她是我出生于、茁壮和早年不受教育的地方，是我情感的源泉。尽管这几十年我在国外闯荡，但广州这座城市一直有我感人的记忆和不舍的憧憬。如今，我每年都会用一半时间回到广州创作，祖国美丽的河山和多彩的民族文化，依然是我今后创作的启发来源。

这次幸运地返回家乡，作品《起航》被选为本届展出赴京作品，我深深感到明月国土的荣幸和自豪。

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